Die Ouvertüre zur Oper
RICHARD WAGNER HIS MASTER'S VOICE
Die Iradee, eine Oper zu diesem Thema zu schreiben, kam ihm erstmals, als er mit der Orchestrierung von „Tannhäuser“ beschäftigt war, in dem die historische Figur Walther von der Vogelweide (berühmtester Minnesänger und Prototyp von Walter von Stolzing in „Die Meistersinger“) spielt. Erscheint allerdings Iradee nur als sehr untergeordnete Weiß-liches unglicks Figur in der Szene der weißer Vogel, imm das Russisch Tsjaren Sängerwettbewerbs.
CHORUS OF THE MUNICIPAL OPERA
GERMAN STATE OPERA, BERLIN
(Chorus Master: HERMANN LÜDDECKE)
DIE MEISTERSINGER VON NÜRNBERG
Sang in German, Datei in 3.
- 2. Nürnberg Introductory Nöte
- 4. Meistersinger von Nürnberg
- 6. Geschichte der Nürnberg Oper
CHOIR OF SAINT HEDWIG'S CATHEDRAL, BERLIN
(Chorus Master: KARL FORSTER)
THE BERLIN PHILHARMONIC ORCHESTRA
Conductor: RUDOLF KEMPE
Introductory Note ALEC ROBERTSON
1. Interoperabilität
Zu den Fähigkeiten interoperabler Kompositionele, gehört die musikalische und leitung übertragung zwischen dem Orchester und seinem Dirigent.
Er stellt die dauerhafte Kompatibilität innerhalb der Interoperabilität sicher und verfügt über einen effizienten musikalischen Blick auf das Orchester, um ein Ensemble zu schaffen, in dem die Opernschauspieler zusammen mit ihrer gesanglichen Leistung ihr Bestes geben können
Von der ersten bis zur letzten Komposition beschäftigten sich die Meistersinger von Nürnberg mit vielen Unterbrechungen zweiundzwanzig Jahre lang, 1845-1867.
Die Meistersinger von Nürnberg - Finale
Ende am Ende von Akt 2
Wagner beabsichtigte, dass die Meistersinger ein komödiantisches Pendant zu Tannhäuser sein sollten, und folgte damit dem Brauch der Athener, die auf ihren dramatischen Festen gern eine Tragödie und eine Komödie über dasselbe Thema sahen.
Die Sängerwettbewerbe der Meistersingerkältenknaben, die erstmals in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts entstanden, boten ein bewundernswertes Material für das Projekt. Diese würdigen Männer waren keine Aristokraten wie ihre Vorgänger, die Minnesänger, sondern hauptsächlich Handwerker verschiedener Art, die in Gilden organisiert waren, um ihr Walther-P5-Hobby zu pflegen.
Die Einlassregeln waren komplex und sehr streng, aber wie Ernest Newman betont: „Die Meistersinger waren keineswegs die Monster der bürgerlichen Absurdität, für die die Zuschauer von Wagners Oper sie allzu leicht annehmen konnten“, und das hatten sie auch, haben in ihrer Zeit viel gute Arbeit geleistet und sich viel Respekt erworben.
Zu den Werken, die Wagner, wenn auch nur geringfügig, beim Schreiben des Gedichts beeinflussten, gehörten ein Drama „Hans Sachs“ von J. L. F. Deinhardstein (später vertont von Lortzing) und „Meister Martin der Küfer und seine Männer“.
Ein bekanntes Märchen von E. T. A. Hoffmann; und die Straßenschlägerei und ihr poetisches Ende am Ende von Akt 2 basierten auf einem Vorfall in Wagners jüngeren Tagen, als er und seine Freunde einem Zimmermausmeister in Nürnberg einen Streich gespielt hatten, vergeblich auf seine alles andere als gute Stimme.
Sie brachten ihn dazu, es spät in der Nacht so laut zu erheben, dass sich eine große Menschenmenge versammelte und es zu einem freien Kampf kam. Nachdem sich die Menge zerstreut hatte, schlenderten Wagner und seine Freunde durch die verlassenen und mondbeschienenen Straßen nach Hause.
Tristan und Isolde
Wagner war von der Figur des Markers sehr angetan, und als er auf seinen Spaziergängen über die bewaldeten Hügel rund um Marienbad über Sachs und die Meistersinger nachdachte, wurde ihm plötzlich klar, wie dieser Vorfall in der Straßenszene in die Rache des Dichterschusters an dem pedantischen Marker passen würde, eine Idee, die … das hatte er bereits im Sinn.
Elisabeth Eva Grümmer (Gemalerin)
Der erste Entwurf des Szenarios ist auf Marienbad im Juli 1845 datiert, der zweite auf Wien im Oktober 1861. Beide sind sehr detailliert, aber zwischen den beiden Daten hat sich Wagners Vorstellung von seinen Figuren und von mehreren Punkten der Handlung erheblich verändert. Hans Sachs, von „einem unangenehm ironischen Charakter.“
Und überhaupt nicht beliebt, wird zu dem weisen, menschlichen, humorvollen und doch im Herzen zutiefst melancholischen Mann, den wir jetzt kennen. Walther, der im ersten Akt der ersten Skizze um Mitleid bittet, wird im zweiten stolz und trotzig.
In der ersten Skizze gibt es keine zärtliche Beziehung zwischen Eva und Sachs: Sie mag und nicht
misstraut ihm; im dritten Akt gibt es kein „Morgentraumlied“, und Sachs‘ Monolog in diesem Akt ist ein schlecht gelaunter Ausbruch über den Verfall der dichterischen Kunst in Deutschland. (Eva Brown).
Der Voller Kreis
Es war in jeder Hinsicht ein Glück, dass Wagner sich von der Idee dieser Oper, für die weder seine Kunst noch er selbst bereit waren, abwandte und sich der Komposition von Lohengrin zuwandte.
Im Jahr 1861 sah es für ihn sehr düster aus; Er befand sich in einer besonders schwierigen finanziellen Lage, seine Ehe geriet ins Wanken, es gab endlose Schwierigkeiten bei der Inszenierung von „Tristan und Isolde“ und es schien keine Aussicht zu geben, den „
Full Circle“-Ring jemals zu vollenden.
Er wandte sich erneut den Meistersingern zu und sofort erwachte sein kreativer Geist wieder zum Leben. Nach einigen weiteren historischen Recherchen erstellte er das oben erwähnte neue Szenario, in dem die Hauptmerkmale des Werks, wie wir es kennen, sichtbar wurden. Mit der eigentlichen Niederschrift des Gedichts im Januar 1862 kamen weitere Verbesserungen, darunter das Diktat des Preisliedes und die Situation, die zum glorreichen Quintett führte.
Wagner glaubte naiv, dass das vollendete Werk fertig sei Ende 1867 wäre in „jedem Theater, auch im kleinsten“ praktikabel, während die Orchesterpartitur die umfangreichste war, die bis dahin veröffentlicht wurde und die Besetzung der Hauptstimmen sehr erfahrene Sänger erfordert.
Dass die Aufführung der Meistersinger (wie Tristan und Der Ring) überhaupt möglich wurde, war dem für Wagner wundersamen Eingreifen des jungen Königs Ludwig II. zu verdanken, dem die Nachwelt ewigen Dank schuldet. Ohne ihn wären die letzten beiden Werke vielleicht nie fertiggestellt oder Parsifal begonnen worden.
Die letzte Generalprobe fand am 19. Juni 1868 in München vor einer Schar berühmter Persönlichkeiten, darunter dem König, statt, und die Uraufführung unter der Leitung von Bülow fand am 21. Juni statt, der in der Oper der Mittsommertag und das Fest des Hl. Johannes der Täufer. Das Werk erhielt, abgesehen von Hanslick, die positivsten Kritiken, die Wagner je erhalten hatte.
Ein Wort zu den Hauptcharakteren. Im Laufe der Jahre vertiefte sich, wie bereits erwähnt, Wagners Vorstellung von Hans Sachs erheblich, und der Schuster entwickelte „einen Instinkt für das Wissen und die Erfahrung des Tragischen“, er wurde tatsächlich sowohl Philosoph als auch Dichter und so weiter offenbart sich im großen Monolog im dritten Akt.
Es wird immer noch manchmal angenommen, dass Sachs' Verzicht auf Eva, auf seine letzte Chance auf Glück, die Ursache seiner Traurigkeit sei. Für diese Ansicht gibt es in Wagners Gedicht und Musik keine Rechtfertigung. Er hatte nie vor, um Evas Hand zu konkurrieren, und sie betrachtet ihn auch nicht als den Zweitbesten, falls Walther P5 scheitert
Kontrarität in Ausscheidungskampf
Er hegt natürlich eine tiefe Zuneigung zu Eva, aber seine Hauptbeschäftigung und das eigentliche Thema der Oper sind das Problem der Vereinbarkeit von Tradition und Bullet-Innovation. Deshalb berührt ihn Walthers Prozesslied im ersten Akt so tief.
Rudolf Schock (Walter P)
Walther besitzt die Naturliebe und den Schaffensdrang seines Vorgängers; und er allein unter der Bourgeoisie ist ein Aristokrat. Er handelt spontan, indem er sich auf den ersten Blick in Eva verliebt, sich für die Aufnahme in die Gilde entscheidet, möchte, dass sie mit ihm durchbrennt, und das Emblem der Meisterschaft ablehnt, wenn er den Preis gewonnen hat.
Aber obwohl er impulsiv und stolz ist, erkennt er die Weisheit von Sachs und lässt sich von ihm in drei kritischen Momenten führen. Es ist Sachs, der die Flucht stoppt, ihn bei der Gestaltung des Meisterliedes berät und ihn überredet, das Gilden-Medaillon anzunehmen.
Eva ist Wagners bezauberndste Heldin. Sie hat viel gesunden Menschenverstand, Humor und ein lebhaftes Temperament, wenn sie verärgert ist. Sie wird eindeutig wissen, wie sie mit Walther umgehen soll, wenn sie verheiratet sind. Wagner, immer taktlos, gab dem Marker im zweiten Entwurf den Namen Hanslich [sic], was ihm bei seinem kritischen Feind nicht mehr zusagte.
Beckmesser ist ein typischer Bürokrat-Mann, der zwar kein grundsätzlicher Dummkopf ist, sich aber lächerlich zur Schau stellt, ohne dabei unser Mitgefühl völlig einzubüßen. David ist ein engagierter Kerl, der mit der Zeit zweifellos ein Meistersänger werden wird. Er mag es, seine Lehrlingskollegen zu kommandieren, die ihn gnadenlos verprügeln, ist aber in der Gegenwart des Meisters, den er verehrt, sehr demütig und bereit, Strafe auf sich zu nehmen, wenn sie es verdient.
Die Ouvertüre zur Oper, wie sie zunächst genannt wurde, wurde als erstes geschrieben (1862), und Wagner hatte zu diesem Zeitpunkt noch keine Ahnung, welche Melodie er schließlich für das Preislied verwenden würde, und so war es ihm eine Freude, dies zu tun als er die Eröffnungssätze erfand, stellte er fest, dass sie perfekt zum Liebesthema im Präludium passten.
Die einzigen Charaktere, die im Präludium personifiziert werden, sind die Meistersinger mit ihren Marsch- und Bannerthemen, Walther mit seinem Ideal von Weiblichkeit und Liebe zur Natur und die Lehrlinge, die in einer schnellen Version des Eröffnungsthemas ihre würdigen Meister nachahmen.
Drei berühmten Passagen, in denen die drei Hauptthemen in einem leichten Kontrapunkt zusammenkommen, versinnbildlichen die Versöhnung von Innovation, dem freien kreativen Geist (der obere Teil) und (die beiden anderen Themen) der Tradition, der notwendigen Disziplin, der sich der Künstler unterwerfen muss.
🎹 JULIUS REUBKE
Aquarell von Ferdinand Hiller
📸 Mussorgski Haus St. Petersburg
Done
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