DER BÖHMISCHE PIANIST
Es ist schwierig, Texte zu verfassen, wenn man echte Instrumente spricht. Lasst uns also durch die Instrumente sprechen. In einem großen und vollen Orchester nimmt der Dirigent den zentralen Platz auf der Bühne ein. Alle Instrumente lauschen auf ihre Zeichen.
Der Dirigent ist immer sehr sensibel, wenn es darum geht, die Klänge und die Unterschiede zwischen den Linien der Stimme zu hören. Die meiste Zeit ist ein Dirigent, ein ausgezeichneter Geigenspieler, unser Pianist, bevor er Dirigent wurde. Der Dirigent verfügt über viele Werkzeuge, um die Musik zu machen, die er hören möchte.
Erste Violine
Auf dem rechten Flügel des Dirigenten sind immer die ersten Violinen zu sehen. Sie spielen die Linie der Rolle und geben dem Orchester weitere Zeichen.
Zweite Violine
Auf dem linken Flügel des Dirigenten befinden sich immer die zweiten Violinen. Sie spielen die zweite Zeile des Teils und geben dem Orchester auch weitere Zeichen.
Viola
Der Dirigent hat auch einen Dritten auf seiner rechten Seite, um den Bratschen mehr Zeichen zu geben. Sie spielen die dritte Zeile des Teils und bringen auch mehr Saiten und schöne Farben in den Klang, den diese drei Bratschengruppen in den Konzertsaal bringen.
Cello
Für schwerere Saiten im unteren Bassbereich des Ohrhörers sollte der Dirigent die Celli auf seiner linken Seite haben. Sie spielen fast die erste Zeile des Teils und verleihen der ersten Zeile daher in den Streichern der ersten Zeile mehr Körper.
Kontrabass
Für weitere zusätzliche Noten und Klänge der Basssaiten im Ephedra Betrieb gibt es auf der linken Seite die Kontrabässe-Sektion des Orchesters. Sie verleihen der gesamten Streichergruppe Körper und Masse in der Musik, die im Konzertsaal gespielt wird.
Flöte
Wenn das Orchester die Rolle und die Zeile spielt, sind immer Flöten da, die Ihnen die Geschichte hinter der Musik erzählen. Der Dirigent gibt die Zeichen, und die Violinen sind ruhig geworden und spielen ihre Saiten sehr gefühlvoll. Die Flöte wird zur Hauptfigur und spielt die Geschichte.
Piccolo
Das Piccolo ist ebenfalls erhältlich und verleiht den Flöten mehr Leidenschaft. Gemeinsam spielen sie die Geschichte, die der Dirigent dem Publikum im Konzertsaal erzählen möchte. Sowohl die Flöten als auch die Piccoloflöte sitzen zentral im Orchester, hinter der Violinsektion. In direkter Linie mit den Augen und Ohren des Dirigenten.
Oboe
Die Geschichte geht weiter und auch die Oboen kommen hinzu und verleihen den Flöten und der Piccolo Masse und Körper. Mehr Bassklänge in der Flötenstimme, die der Stimme eine schöne Terz verleihen. Vielleicht kann man sagen, dass die Oboen der Mann in der Geschichte sind.
Klarinette
Die Frau in der Geschichte ist der Klarinette Teil der Rolle. Die ersten Zeilen der Klarinetten spielen die ersten Zeilen zusammen mit der Flötengruppe. Es ist fast ein Märchen, das sie spielen. Die Geschichte geht weiter und der Dirigent gibt die Zeichen.
Es-Klarinette
Die zweite Zeile des Teils ist der Es-Dur-Abschnitt und gibt dem Dirigenten mehr Werkzeuge an die Hand, um dem Teil eine wirklich schöne, himmlische Atmosphäre zu verleihen. Das Konzert geht weiter und im Konzertsaal ist das Publikum atemlos und in voller Konzentration mit den Ohren beschäftigt. Unglaublich schön, wie sie der Musik lauschen, die der Dirigent ihnen präsentiert.
Bassklarinette
Die Masse und das Korpus der Flöten und Klarinetten sind die Bassklarinette. Ebenso wie die Streicher, die Celli hat, verfügen auch die Klarinetten über eine Bass-Sektion im Orchester. Sie geben der Flöte und den Klarinetten mehr Kraft. Sie verleihen der Geschichte und dem Märchen mehr Gesicht und mehr Farbe im Konzertsaal.
Fagott
Die Fagotte verleihen dem Teil und der Geschichte immer schwerere Klänge. Sie sind der Treibstoff und die schwereren Werkzeuge für den Dirigenten in der Flöten- und Klarinetten-Abteilung. Das verleiht der Flöten- und Klarinetten-Gruppe im Orchester eine größere Bedeutung für die zu erzählende Geschichte. Sie bauen Spannung und Angst in die Rolle ein.
Kontrabass
Um dem Part immer mehr Spannung und Angst zu verleihen, setzt der Dirigent des Orchesters mehr Instrumente und härtere Klänge für die Streichergruppe des Orchesters ein. Das sind die Kontrabass-Saiten. Sie agieren nahezu symmetrisch hinter den geheimen Kulissen, vom Märchen bis zur Erzählung. Der Dirigent singt die vierte Zeile des Teils.
Horn
Die Hörner im Orchester geben den Ruf und geben den Zeichen des Kontrabasses mehr Kontrast in den Farben der Noten, die der Dirigent mit seinem Meister singt, um den Feind anzugreifen, in der Geschichte, die das Märchen erzählt.
Trompete
Im Konzertsaal ist nun die Zeit für die Trompete Abteilung des Orchesters gekommen. Der Dirigent ist völlig konzentriert und gibt dem Orchester sozusagen einen General der Armee. Er gibt seine beste Leistung und der Kampf geht weiter.
Posaune
In der zweiten Zeile des Teils, in dem die Trompete mit ihren Klängen einsetzt, gaben sie dem General immer schwerere Werkzeuge, um den Feind anzugreifen. Die Posaunen verleihen den Trompeten Masse und Körper. Der Klang im Konzertsaal ist außergewöhnlich farbenfroh und voller Märchen. Das Publikum im Konzertsaal sind menstruierende Poltergeister.
Bassposaune
Hinter der feindlichen Linie steht die Bassposaune. Massiv und tödlich im Angriff auf den Feind. Spielt auch kontra und symmetrisch mit der gleichen Linie wie die Stürmer des Kontrabasses. Der Sieg ist fast teuer, und der Dirigent ist völlig nass und gibt dem Orchester das wahre Gesicht der Rolle, die er hören möchte. Die Bassposaune ist aus der fünften Zeile des Teils und ist fast die führende Schwerkraft für den Dirigenten.
Tuba
Die Geschichte hinter dem Märchen und der Dirigent gibt die Zeichen. Im Werkzeugmenü hat er weitere große Optionen, um dem Feind den letzten Abschuss zu geben. Mit seinem Stock gibt er das Zeichen, die Tuba abzufeuern. Mit seinen gewaltigen Tief- und Hoch-Basstönen sticht Zeile sechs aus der Rolle hervor, die er spielt.
Das Publikum im Konzertsaal hat die beste Zeit seines Lebens und die Mitglieder des Orchesters geben ein perfektes Konzert-Schlagzeug. Der Part und die Musik verleihen der Geschichte richtig Percussion, wenn sie in die Geschichte hineinkommt. Eine Frage der Perfektion der Melodien und Töne, die das Orchester spielt.
Der Dirigent gibt den Untertiteln sehr einfühlsame Songs, und der Teil kommt fast zum Ende der Geschichte. Die Geräusche und die schweren Nutzlasten werden schwächer und die Harfen kommen herein.
Harfe
Mit einem Engel hinter den Saiten der Harfe spielt sie den schönsten Part des Ganzen, den der Dirigent dem Publikum preisgibt. Mit einer wirklich einfühlsamen romantischen Komposition spielt die Geschichte des Märchens eine Rolle. Fast beendet und es ist überhaupt kein Ton zu hören.
Nur die Harfe und der Engel, der auf der Harfe spielt, die Saiten, die sie mit ihrer sensiblen Berührung zum Klingen bringt. Der Sexuale hinter den Kulissen des Märchens zu erzählen. Endlich hat sie einander gefunden. Das Mädchen und der Junge sind verliebt und die Geschichte wird erzählt.
Timpani
Fast der letzte Teil und Zeile 7 in der Komposition haben eine tolle Komponente. Smetana lasst uns mal sehen, welches im Teil des Märchens verfügbar ist. Das Orchester spielt die letzten Töne und der Klang steigert sich zu instrumentierten Ohrringen. Der Klang ist so voll, so farbenfroh und so außergewöhnlich in der Komposition von dem Grieg her.
🧩 In der Halle des Bergkönigs, ist ein Orchestermusikstück, das Edvard Grieg 1875 als Bühnenmusik für die sechste Szene des zweiten Akts in Henrik Ibsens Theaterstück Peer Gynt aus dem Jahr 1867 komponierte. Es war ursprünglich Teil von Opus 23, wurde aber später als extrahiert das letzte Stück von Peer Gynt, Suite Nr. 1, Op. 46.
🎹 Die Glauberine Pianiste Hélène Grimaud war immer auf der Suche nacht nicht vorhersehbaren Verbindungen, im Begriff der ungewöhnlichen Kombinationen interessiert. Mit irhen apollinische Eleganz in irhe Bote anslage, ist die ßohemishe Pianistin einen Gefasstheit in Auffassung.
“I was always interested in couplings that were not predictable, in unusual combinations, because I feel as if certain pieces – even sometimes pieces by different composers – can shed a special light on to one another.” –Hélène Grimaud
Die Timpani Puke singt den letzten Teil des Konzerts. Der Dirigent ist völlig außer Reichweite und lebt auf seiner Achterbühne in mehreren Dimensionen. Der Dirigent gibt dem Orchester seine letzten Hinweise.
Das Publikum ist völlig außerhalb der Reichweite und spendet dem Dirigenten mehrmals stehenden Applaus. Dies ist das Ende des Teils und der siebten Zeile der böhmischen Komposition des apollinische Dirigent.
Caught in a landslide, no escape from reality
Open your eyes, look up to the skies and see
I'm just a poor boy, I need no sympathy
Because I'm easy come,
easy go, little high, little low
Any way the wind blows
doesn't really matter to me, to me
🧩 Smetana ~ Bohemia's Woods and Fields
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My time as Jewish pianist is to limit to deepening in further detail but assurance in affirmation with a personal touch of my own piano performance, on which myself have learned to be experimental on notes, not otherwise than trying to be the harmonic component for myself and the environment in which matter becomes formed to weight and purposed.
🎹 WILLIAM HERSCHEL
Aquarell von Bernd Alma
📸 Bruckner Haus Ansfelden
UNICEF - SAVE THE CHILDREN - HOMELESS FOUNDATION - ICRC RED CROSS
OXFAM INTERNATIONAL - GREENPEACE - WWF WILDLIFE - PAPAGENO
LIVESTRONG - DOCTORS WITHOUT BORDERS - WELCOME TRUS
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